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Panorama actual sobre las relaciones entre el arte y la antropología. Este libro ofrece un panorama actual sobre las relaciones entre el arte y la antropología, con énfasis en Latinoamérica. Se trata de una selección de investigaciones y proyectos presentados por académicos de diversas procedencias en el seminario internacional "Estudios y Encuentros entre Antropología y Arte" realizado en la PUCP en 2014, que reúne reflexiones —en distintos formatos— de antropólogos, historiadores, artistas y filósofos del arte en diálogo con la antropología. Las contribuciones se refieren a la institucionalidad del arte y la antropología; la agencia del arte en el espacio público, los cuerpos y la vida cotidiana; los diálogos metodológicos y experimentaciones entre arte y antropología; y los circuitos y formas de construcción de valor. El libro contribuye a mostrar cómo el arte y la antropología no solo comparten un amplio espectro de interés en lo cultural o social sino que discuten temáticas específicas similares compartiendo y alimentándose mutuamente en sus análisis e incidiendo en sus formas de reflexividad.

En este libro se examinan las aportaciones, omisiones y controversias que han marcado el quehacer de quienes desde la Antropología, se han interesado por el análisis de las artes plásticas. Tras recorrer las primeras aportaciones antropológicas al estudio del arte "primitivo" y lo que éstas no tuvieron en cuenta, es decir, los efectos de la dominación colonial sobre las sociedades "primitivas" y sus formas de producción y de expresión artística, nos adentramos en el reto que implica el análisis antropológico de las artes plásticas desde perspectivas historizadas que no estén sesgadas etnocéntrica y androcéntricamente y que tengan en cuenta las interacciones políticas, económicas y artísticas que articulan lo local y lo global. El libro finaliza interrogándose sobre la posibilidad de construir una teoría antropológica del Arte que, desechando conceptos propios de otras disciplinas, dé cuenta de cómo se producen y por dónde circulan los objetos de arte en función de sus contextos relacionales.

En momentos en que las ciencias sociales hallan difícil explicar los logros y los fracasos de la globalización, cuando el arco que va de la caída de las Torres Gemelas al derrumbe del mundo de las finanzas ha hecho del inicio de este siglo el gran territorio de la incertidumbre, una nueva mirada sobre el arte puede ayudar a comprender las grandes encrucijadas de la sociedad. ¿Qué dicen sobre esta época los desplazamientos de las prácticas artísticas basadas en objetos a prácticas basadas en contextos, hasta llegar a insertar las obras en los medios de comunicación, los espacios urbanos, las redes digitales y las formas de participación social?

El tema del arte ha sido generalmente olvidado por los antropólogos, al mismo tiempo que los historiadores y críticos de arte desconocían los avances de la antropología que afectaban a la comprensión del arte como un componente más de la cultura. José Alcina en Arte y Antropología, no parte en absoluto de los presupuestos tradicionales de la Historia del Arte o de ésta como rama de las Humanidades, sino que, por el contrario, se plantea el fenómeno artístico como una realidad de carácter universal que forma parte del pasado o del presente y que, por consiguiente, puede y debe analizarse a partir de la teoría antropológica.

Este volumen colectivo, publicado por la Universidad Intercontinental, permite vislumbrar la complejidad de los fenómenos de la religiosidad popular desde una visión pluridisciplinaria. Se describen aspectos de la organización social, política, religiosa y comunitaria de comunidades campesinas, populares y urbanas de México; nos hablan de la reproducción de la cultura a lo largo del tiempo. En estos procesos, varios autores enfatizan la importancia del ritual como mecanismo que pone en práctica los contenidos abstractos de la cosmovisión; por otra parte, en esta última se trata de un universo cultural históricamente configurado. Se trata de un volumen que aporta datos de investigaciones novedosas y que, a través de sus datos concretos, brinda valiosas perspectivas acerca de la discusión del concepto de religiosidad popular y que reúne en una sola perspectiva la investigación histórica con la de las ciencias sociales: además, varios capítulos presentan un acercamiento interesante a los campos de la Filosofía, la Teología y la Pastoral de la Iglesia Católica. Estos últimos trabajos constituyen otra veta de trabajo relevante en la discusión académica actual...

¿Qué subyace al poder seductor del arte? En esta obra Alfred Gell propone una teoría que se aparta radicalmente de las interpretaciones anteriores. Critica que las teorías estéticas adopten una posición demasiado pasiva con res-pecto de los objetos y, en cambio, hace hincapié en el arte como forma de acción instrumental, concibiendo la elaboración de las cosas como medio de influir en los pensamientos y actos de los demás. Los objetos de arte son la materialización de intenciones complejas y sirven de medio para transmitir la agencia social. La conceptualización de Gell conduce a la fusión de los objetos de arte con las personas. El autor también analiza, entre otros temas, la psicología de los patrones y la percepción; el arte y la personalidad; el arte en relación con las prácticas religiosas como la posesión espiritual, la idolatría y la misa católica; y el significado del arte para el artista, el visitante de galerías y el adorador de ídolos. El detallado razonamiento de Gell -enriquecido por las diversas ilustraciones que lo acompañan, así como por un análisis del arte europeo y «etnográfico»- toca ámbitos relacionados con la filosofía, la...

A pesar de la persistencia que la fabricación de imágenes ha demostrado a lo largo de la historia humana, no se ha establecido, hasta ahora, una ciencia general de la imagen que pueda dar cuenta de esa unidad simbólica fundamental. Paralelamente a la historia del arte y a las disciplinas interesadas por los dispositivos técnicos de producción y de transmisión de imágenes, la perspectiva antropológica permite poner de manifiesto determinadas correspondencias que, revelan afinidades desapercibidas entre las producciones icónicas más antiguas del género humano y aquellas a las que con demasiada ligereza se considera "nuevas".

Conn un material etnográfico procedente de la canción y del cine, y utilizando las técnicas desarrolladas por la antropología social en el trabajo de campo, se analiza el proceso de creación de las obras de diversos artistas actuales, así como de figuras y obras centrales en la historia del arte, revisadas a la luz de la hermenéutica antropológica e inscritas en la dinámica histórica de su época respectiva.

Picasso se inspira en el arte negro; la etnografía nos descubre la maravilla del arte tribal; el arte primitivo se vende bien; contrabandistas venden en Occidente el arte de los países “atrasados”; la civilización nos aburre; hay otras culturas. En esa tesitura, Sally Price despliega, entre divertida y enfurecida, un análisis particularmente incisivo contra la arrogancia estética occidental y por la hermandad de los pueblos.

Partiendo de las relaciones existentes entre los agentes sociales que actúan en el campo artístico, el libro articula tres fenómenos que son consecuencia de un pasado colonial y de un presente que se podría caracterizar como neo-colonial. El primero concierne al denominado arte primitivo y a su rol fundamental en la configuración del arte moderno. El segundo, a los efectos ideales y materiales del colonialismo sobre las formas de expresión artística de las sociedades etnográficas. Y el tercero, a la internacionalización del arte y su mercado, y a las dificultades con las que se encuentran los otrora "primitivos" y hoy "étnicos" para acceder a su reconocimiento como productores de arte contemporáneo.

Mezclar conceptos y plantar desconceptos es la perspectiva que propone Ivone Gebara en esta antropología filosófica. Presenta variados temas articulados entre sí que se salen de los habituales tratados clásicos. Abre los conceptos para mostrarnos algo de la intencionalidad que contienen y revela los equívocos y límites de su uso habitual. Propone pensar y cambiar lo que nos impide ser libres y creadoras de nosotras mismas desde un abordaje feminista crítico. Nos ofrece, además, claves para sentir y pensar el mundo desde una perspectiva interconectada y plural. Con todo ello, Ivone Gebara nos invita a abrirnos de forma inclusiva a una dimensión antropológica de una renovada espiritualidad, cercana a las/os caídas/os en los caminos de la vida, y próxima a la belleza que nos circunda, invitándonos a hacer de esta tierra el cuerpo sano y bello de todas/os nosotras/os.

¿Qué nos hace humanos? ¿Podemos vivir sin cultura? ¿Somos libres ante ella? ¿Para qué nos sirven las creencias, o las relaciones de parentesco? ¿Cómo la tecnología transforma nuestras culturas? Este libro plantea estas cuestiones y algunas respuestas, pero, como dice Tim Ingold, una formación en antropología debe hacer más que proveer de un conocimiento sobre el mundo, los pueblos y las sociedades. Debe antes educar nuestra percepción del mundo y abrir nuestros ojos y mentes a las posibilidades del ser. Se propone, pues, un enfoque abierto, asequible y actual que invite al lector a un acercamiento honesto al otro por medio de una reflexión crítica y personal sobre nuestro mundo globalizado y diverso. Los contenidos de esta guía se abordan en dos bloques. Un primer bloque, centrado en los conceptos básicos de la antropología y su metodología y un segundo bloque de contenidos que se aproxima a los conflictos de lo humano. Antropología, una guía para pensar lo humano es un texto básico de iniciación hacia una mirada antropológica de la realidad para estudiantes universitarios y todas aquellas personas interesadas en esta área de investigación. Facilita el...

La inteligencia hace del Homo sapiens un animal inverosímil, amasado de carne y espíritu, anclado en la familia, el trabajo, la amistad y el amor. El ser humano es también un animal ético y estético, político y económico, con una libertad que le permite ser contradictorio: ha inventado la música de cámara y la cámara de gas, al tiempo que ha entrado en ella con paso firme, musitando una oración. Con estos mimbres esenciales, José Ramón Ayllón ha tejido Antropología paso a paso, una sugerente introducción a la Filosofía.

«Meninas, espejos e hilanderas» es fruto de una larga investigación que utiliza las técnicas desarrolladas por la Antropología Social en el trabajo de campo. El autor, catedrático de Antropología Social en la Universidad Complutense de Madrid, ha realizado su observación desplazándose a los lugares de origen de los artistas convertidos en informantes para conocer el proceso de creación de su obra. Las entrevistas –largas, densas, informales y en profundidad– se han desarrollado en el taller, en la galería de arte o en la residencia de los pintores, escultores, novelistas y poetas que han aceptado el encuentro. A este estudio en vivo se une el de figuras y obras centrales en la historia del arte que, revisadas a la luz de la hermenéutica antropológica e inscritas en la dinámica histórica de su época respectiva, aportan un conocimiento nuevo: «Las Meninas» y «Las Hilanderas» de Velázquez, los «Colosos» de Goya, el «Guernica» de Picasso, o el conjunto de la obra de Antonio López sobre la ciudad de Madrid. El libro emprende así una reflexión sobre el lugar de los valores en la creación y en el uso de las obras de arte. Desentrañar en qué consiste el...

Además del trabajo de campo desarrollado durante varios años, los antecedentes de este ensayo corresponden a una búsqueda con la que se ponen en diálogo el material teórico y el trabajo de campo. La doble articulación deviene de una reflexión teórica sobre la imagen y el desarrollo de una práctica del dibujo que encuentra resonancia con el trabajo de campo etnográfico. Es así como llego a presentar las imágenes como textos significativos estableciendo relaciones entre prácticas. Los dibujos no tienen por lo tanto la intención de ilustrar al lector sobre el texto, ellos son notas de campo; son textos en sí mismos que se despliegan a manera de capas superpuestas, paralelas o adyacentes y le proponen al lector participar del orden de su lectura; cada quien sabrá encontrarles el lugar de acuerdo con los ritmos y el interés que le anima.

Libro didáctico e introductorio a la Teoría Feminista que muestra no solo algunas de las diversas proposiciones que teóricas/os y analistas feministas han desarrollado, sino que reflejan la importancia que la interdisciplinariedad y multidisciplinariedad ha tenido en la conformación de esta teoría. La primera parte expone los comienzos de la teoría feminista desde finales del XVIII hasta los últimos del XX. La segunda parte incluye los textos de tres expertas en Sudamérica, mundo árabe-musulmán y África subsahariana, que analizarán cómo se desarrolla esta corriente teórica en estas áreas geográficas en el siglo XXI.

Desde la perspectiva de la antropología social, y mediante el estudio de la obra de una selección de artistas actuales, la publicación analiza las imágenes del hombre y la mujer generadas en Andalucía durante las tres últimas décadas a través de la pintura, el vídeo y el arte de acción. Partiendo de una retrospectiva del arte plástico y visual andaluz desde el inicio del siglo XX hasta los años ochenta, este trabajo estimula la reflexión sobre qué expresiones de la masculinidad o la feminidad se transmiten actualmente a través del arte.

Actas del XIII Congreso de Antropología de la FAAEE realizado en Tarragona del 2 al 5 de septiembre de 2014, que reúne los textos presentdos en los veintiún simposios celebrados y muestran la amplitud y riqueza de los debates y los retos que caracterizan la Antropología del siglo XXI.

La obra ofrece un panorama general de la temática antropológica y etnológica, planteando un conjunto de perspectivas que van desde el parentesco a la economía, pasando por lo político y lo religioso: nacimiento y definiciones de la disciplina, prehistoria de la raza humana, inventario de sus técnicas, instrumentales y sociales, variedad de las alianzas, matrimonios, familias, poderes, sistemas de autoridad, simbolismos en el seno de múltiples creencias, lenguas, artes, maneras de vivir y pensar, modalidades de producción, distribución y consumo de bienes, e instituciones e invenciones humanas en el seno de las distintas sociedades.

La exploración, en este volumen, de los archivos como lugares antropológicos a través de distintos estudios de caso con enfoques interdisciplinarios nos remite a las lógicas de la memoria y el olvido, así como a las lógicas de acceso y activación que los constituyen como tales. Desde una perspectiva regional de las Américas las diversas contribuciones discuten colecciones audiovisuales producidas en el marco de proyectos institucionales de archivos públicos y privados de carácter científico o comercial. También abordan las formas de hacer memoria local o familiar, o en el contexto de propuestas metodológicas y procesos de creación artística y curatorial. De igual modo, se indaga en torno a las trayectorias de fundación y producción de archivos, y al acceso, movilidad y valor de sus objetos que les dan forma e introducen sesgos ideológicos y epistemológicos, así como accesos diferenciados. Se destaca la activación que investigadores, artistas y curadores hacen de estas colecciones, para preguntar acerca de la posibilidad que tales intervenciones generan para relativizar y desestabilizar las memorias y olvidos que en un inicio las instituyeron. Tales...

Arte Primitiva, de Franz Boas, publicado originalmente nos Estados Unidos em 1927, constituiu as bases do campo de pesquisa conhecido como \"antropologia da arte\". Obra magistral de um dos cientistas mais influentes do século XX, por muitas décadas tem sido leitura obrigatória para antropólogos, historiadores de arte, artistas plásticos e designers. Com a análise definitiva dos traços fundamentais da arte primitiva, contém estudos detalhados de povos de várias regiões e países, inclusive do Brasil, e rico material pictórico: mais de 320 fotografias, desenhos e diagramas. Esta edição apresenta a obra na íntegra. Traz, também, Nota do tradutor José Carlos Pereira Apresentação de José Reginaldo Santos Gonçalves (PGSA/IFCS/UFRJ) e Índice onomástico.

Este libro ahonda en una práctica social no muy explorada en Antropología: el arte de pedir. Los autores compilados en este libro exploran las modalidades que adopta el pedir en diversas sociedades contemporáneas. Las demandas, las súplicas, los pedidos –formales o informales– que individuos y grupos de personas hacen a otros seres humanos y no-humanos tal vez puedan ser considerados en el contexto de las obligaciones maussianas del intercambio. Ahora bien, más imperativo que el dar, que el recibir y el devolver, el pedir aparece como una acción imprescindible que ayuda a vislumbrar que, a veces, si se da algo (tiempo, dinero, objetos u otra cosa) es porque alguien logró hacer sentir que lo necesitaba.

Six Columbian authors reflect on the relationship between art and ethnology. The notions of travel and representation allow artists and ethnographers to establish a dialogue on the urban process, the importance of "the visual", our daily and unconscious life , the hegemony of western music over other regional or ethnic musical expressions and other texts where they create possible conditions in their imagined community.

Román Piña Chan apuesta por la conciliación de disciplinas y combina el conocimiento arqueológico con el análisis del testimonio de uno de los informantes de fray Bernardino de Sahagún, el cual incluye hechos de gran relevancia para la historia del Altiplano Central de México.

Aparte de las calorías, los hidratos de carbono o los productos dietéticos, los factores culturales y sociales también influyen en la alimentación. Este libro analiza la alimentación desde la original mirada de las ciencias sociales. La cultura del vino es el conjunto de mitos, tradiciones, obras de arte y formas de vida a lo largo de siglos. Este libro explica las múltiples caras de una bebida milenaria.

Esta compilación busca proporcionar al estudiante elementos de crítica reflexiva en relación con el canon heredado en antropología, mostrando algunas áreas que se han desarrollado en las últimas décadas en estrecha relación con otras disciplinas. Abordan asuntos como el relativismo cultural, la importancia de la diferencia y su representación en el lenguaje, las gramáticas identitarias, los sistemas etnocientíficos de clasificación, los relatos de movilidad global, el papel de la música en la vida cotidiana, las transformaciones urbanas y ciudadanas, el análisis del poder y la autoridad, las diferencias e inequidades de género, las relaciones entre cultura y desarrollo, la aplicación del conocimiento etnográfico a los sistemas de salud.